Lata 80. to czas wielkich zmian w kinie. Nowe technologie umożliwiły kręcenie filmów na coraz tańszych i mniejszych kamerach. Technologie te pozwoliły również filmowcom na eksperymentowanie z nowymi rodzajami filmowania. W miarę upływu dekady filmowcy zaczęli wykorzystywać efekty dźwiękowe i muzykę w sposób bardziej eksperymentalny, odrywając się od konwencji hollywoodzkiego filmu. Konwencje te obowiązywały już od dłuższego czasu, więc filmowcy zaczęli w nowy sposób przeciwstawiać się tym regułom.
W latach 80. do głosu doszło również nowe pokolenie filmowców. W latach 80. swoje pierwsze filmy kręcili tacy twórcy jak Quentin Tarantino, Kevin Smith czy David Fincher. Przynieśli oni ze sobą nowe style filmowe i nowe sposoby opowiadania historii. Twórcy ci wnieśli do kina nową krawędź i realizm, które wcześniej były bardziej fantastyczne. W latach 80. powracały również filmy czarno-białe, między innymi dzięki ruchowi neo-noir.
Lata 70. były czasem zmian w kinie azjatyckim. Kraje azjatyckie zaczęły produkować więcej filmów, a wielu filmowców skorzystało z tej nowo znalezionej wolności. Filmy takie jak "Bitwa o Algier" i "Konformista" to dwa filmy, które powstały w tym czasie.
Jednym z najciekawszych aspektów kina azjatyckiego w latach 70. było powstanie nowych podgatunków. Kraje azjatyckie dopiero niedawno zaczęły produkować filmy, a filmowcy wciąż eksperymentowali i przesuwali granice swojego medium. Kino azjatyckie w latach 70. było czasem eksperymentów i rozwoju. W przeciwieństwie do Hollywood w tym czasie, azjatyccy filmowcy otrzymali dużo wolności i byli zachęcani do eksperymentowania. Zamiast podążać za konwencjami hollywoodzkich filmów, azjatyccy filmowcy tworzyli swoje własne, unikalne style.
Lata 60. były czasem zmian w kinie europejskim. Wielu nowych filmowców zaczęło rozwijać swoje własne, unikalne style. Filmy takie jak "La Dolce Vita", "Czarodziej", "Cisza" i "Blow-Up" powstały w tej dekadzie.
Podczas gdy Hollywood wciąż posługiwało się klasycznymi konwencjami filmowymi, europejscy filmowcy usilnie przeciwstawiali się tym regułom. Pod koniec lat 60-tych francuska Nowa Fala dobiegła końca, ale nowi filmowcy przejęli pałeczkę i kontynuowali sprzeciw wobec konwencjonalnego kina.
Lata 60. to także czas ponownego zainteresowania filmami czarno-białymi. Wielu filmowców odkryło, że użycie czarno-białego filmu dodaje ich dziełom autentyczności. Czarno-białe filmy były też zazwyczaj artystycznie wykonane, co sprawiało, że widzowie i krytycy traktowali je bardziej poważnie.
Lata 50. są czasem nazywane złotym wiekiem amerykańskiego kina. Było wiele powodów takiego stanu rzeczy, ale wielu historyków jako główny powód podaje Kodeks Produkcyjny. Był to zbiór zasad, których filmowcy musieli przestrzegać, aby otrzymać zgodę Production Code na swoje filmy. W latach 50. filmowcy mieli dużą swobodę twórczą dzięki Kodeksowi Produkcyjnemu, ale mieli też więcej ograniczeń niż obecnie. W tej dekadzie powstało wielu kultowych twórców i kultowych filmów. Filmy takie jak "Buntownik bez powodu", "Na nabrzeżu", "Bulwar Zachodzącego Słońca", "Olbrzym" i "Poszukiwacze" powstały w latach 50.